曚——小草陶瓷釉画展
Hazy
Xiaocao Glaze Painting Exhibition

2015年3月
Mar.2015

南京和光陶社
Heguang Gallery, Nanjing, China

光催开暗中的颜色

三月之初，天气清和，和光陶社举办“小草陶瓷釉画展”，以期前景似画，如草原生生不息。

小草，旧都人，曾负笈首都，现建工作室于瓷都。这次展览的陶瓷釉画，是她在清华大学美术学院研究生期间以及在景德镇建工作室以来的部分作品，共二十三幅。这也是和光陶社第一次离开日用之器，举办的纯艺术展览。南京人小草，在南京举办她的个展，是对故乡的回望，也是和光陶社的幸运。

如果不算彩绘陶器，以陶瓷为载体或者以陶瓷材质为材料进行绘画，中国至少进行了一千八百年。从和光陶社门口的云南路出发，一直向南，经上海路抵达莫愁路侧的南京市博物馆，馆内所藏青釉彩绘羽人纹盘口壶是瓷绘之先声，而我们展出的小草的陶瓷釉画，则是陶瓷绘画的最近的尝试，两者之间，一路走来。

我们可能会问：陶瓷釉画，是陶瓷还是画？

我考虑的是：为何小草的陶瓷釉画是必要的？所谓必要在于，为何要用陶瓷的材质来进行绘画，而不是我们平日熟悉的纸本或者布上，其次是我们看到的作品，是否是从小草的个人世界中生发出来，并藉着她的手，描绘出属于她的真实和美感？

这批釉画作品分别绘制于洛阳及景德镇，洛阳的部分采用三彩釉，景德镇的部分使用高温颜色釉。尽管釉的类型和陶瓷板的材质有别，其主题并未改易，要之：抽象地表现她对世界的观察和并留下她情感的痕迹。

我们从她对画的命名，大概推想她的创作意图，“迷障”、“蓝色故事”、“极乐鸟”、“飞走的蓝色池塘”等等，终于没有人在陶瓷绘画上说“禅”、“山水”这类很“中国”的话题，更像从青春中走来的人，快乐轻盈透亮，叙述她自己的也是所有人共有的经历和情感。终于不会有颓靡的荷塘月色和松下童子——这种看起来“正确”的中国“艺术”，这些把人搅入昏沉的暮气沉沉的题材。她说的是自我的“她”，而青釉彩绘羽人纹盘口壶呢，说的是他们。诚实地面对自己和自己的时代，不想如此艰难不易得。小草看到的池塘，有春草离离，极乐的鸟有火焰盘旋，青春之火灼烧之后的瓷板，明净单纯。

三彩是唐时期中国陶瓷的艳丽之花，其迷人处在于玻璃质感的釉面下的色彩交响，不同的色彩有节奏的交织渲染，给我们丰盛的视觉冲击，饱满热情的“生”的气息。小草使用的釉料，并非传统意义上的“唐三彩釉”，其中的红、蓝这两色的使用，更加让人联想到现代表现主义绘画的色调，其形式上也有一定的联系。然而不同于油画或者水彩材料，陶瓷釉画以釉为彩，在烧制前后色彩迥异，不同的色彩在绘制时可能性状相似，必须在熟悉了料性的前提之下，才有可能进行绘制。在烧制过程中，陶瓷材质会呈现多多少少的不确定性，也就是说，相较于纸本等传统绘画，不管是以三彩釉还是景德镇高温颜色釉来绘制，釉画需要承担更多的风险。

工艺只能成就美，尽管熟练的工艺也带有它自己的美感，然而终非是作者自性的呈现，没有思想的工艺只能被奴隶视为艺术品，没有灵光闪现的工艺品只能代表沉沦的世界，“光催开暗中的颜色”，这是小草自己的诗句，爱写诗的人，在沙漠中依然丰盛成长。

要读她的诗，请看她的画。